luca vitali recensioni concerti

Ci sono tante manifestazioni organizzate per premi inutili, con presentatori improbabili e un pubblico tutto lustrini.
Ci sono per fortuna anche eventi organizzati con gusto e garbo. In una calda serata di inizio settembre, nella splendida cornice del parco di Villa Costoncelli a Castione de' Baratti (poco più di venti kilometri da Parma) l'intento era solo quello di presentare un libro sulla Route 66, con contorno di buona musica. D'altra parte quella che è anche chiamata la Mother Road ha sempre avuto un rapporto indissolubile con la musica a partire dal suo cantore principe Woody Guthrie per arrivare a Springsteen passando per un'infinità di gruppi e/o cantautori.
L'introduzione è stata affidata giustamente all'autrice Tiziana Barbieri che ha spiegato l'intento del libro, che prende spunto da un viaggio lungo la famosa Route 66 per dare un panorama completo dell'America di oggi e confrontarla con la vecchia Europa.
Il titolo completo è Da Costa A Costa / Route 66: L'America Infinita (Edizioni Pontegobbo). Chi ha percorso anche solo qualche miglio in quello che è il Parco Nazionale più esteso del mondo (4.000 kilometri di lunghezza, da Chicago-Illinois a Santa Monica-California, passando per Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, New Mexico e Arizona), potrà riscoprire situazioni e impressioni vissute. Per tutti gli altri potrà scattare la scintilla della curiosità e chissà che non diventi meta di vacanza futura.
Sul palco Gianfranco Tosi a leggere brani dal libro sulle note suadenti di un sax, ma anche le canzoni hanno avuto la loro parte. Ha aperto Roberta Mora con My My, Hey Hey dal repertorio di Neil Young ("…il rock'n'roll non morirà mai…", così come la Route 66…) per poi proseguire con l'ultraclassico Dream A Little Dream Of Me (a firma W. Schwant / F. Andre / G. Kahn, cantata tra gli altri da Nat King Cole, da Louis Armstrong e Ella Fitzgerald, da "Mama" Cass Elliott dei Mamas And Papas e dai My Morning Jacket). Annalisa Pelacci ha offerto due pezzi dal song-book di Bruce Springsteen: The River e The Ghost Of Tom Joad; la famiglia Joad, protagonista del romanzo di John Steinbeck Furore, è stata solo una delle migliaia di famiglie che ha percorso la Route 66, per fuggire dalla miseria in cui versava l'Oklahoma durante la Grande Depressione, per raggiungere la California, e con essa la speranza di un futuro migliore.
Selene Maggio ha reinterpretato il Tom Waits di Downtown Train, per arrivare ad una scatenata versione di Route 66 (scritta nel '46 da Bobby Troup, è stata un successo di Nat King Cole, Rolling Stones, Depeche Mode, eccetera…).
Alla fine le tre cantanti e tutti i musicisti insieme per un'altra resa di Route 66, con la luna che si alzava in alto nel cielo per riuscire ad osservare, attraverso gli alberi del parco, cosa diavolo stesse succedendo quaggiù.

(esclusiva Pictures From Rock-West)

homepage

concerts

home reviews

Massimo Priviero + Espressione Sonora

2006, may 16
(Teatro Interno della Casa Circondariale, Bollate - Italy)

tributo a Johnny Cash

Vi dicono niente i nomi di Folsom e San Quentin? Eppure, si era alla fine degli anni '60, due tra i più famosi dischi live della storia del rock vennero incisi proprio lì, in quelle due prigioni. Due dischi importanti nella carriera di Johnny Cash, vera e propria leggenda per gli amanti di rock, country, folk, gospel e blues.
In concomitanza con l'uscita in dvd di Walk The Line, sulla vita di The Man In Black, la 20th Century Fox ha organizzato una serata-tributo a questo straordinario cantore americano scomparso da pochi anni: sul palco Massimo Priviero con la sua band e gli Espressione Sonora, tre ragazzi detenuti, appunto, nella Casa Circondariale di Bollate, luogo dell'evento.
L'ingresso era aperto al pubblico, ma ovviamente, bisognava prenotarsi e registrarsi per tempo; comunque, lo spazioso teatro era colmo di gente, tra "esterni" e "non".
Certo, quando alle nostre spalle di visitatori, si sono chiusi i cancelli, e agenti in divisa ci hanno accompagnato per cortili e corridoi, la sensazione era di quelle difficili da descrivere: ti sentivi quasi in colpa, perché sapevi che da lì a due ore saresti uscito nuovamente, avresti recuperato l'auto con tutti i tuoi effetti personali (mentre i documenti erano rimasti in mano agli agenti), e ti saresti diretto verso casa, magari dagli amici, magari dalla famiglia, lasciando lì persone che non sapevi nemmeno perché c'erano.
Spazio alla musica: parte subito Priviero, anche direttore artistico della serata. L'inizio è con Chimes Of Freedom di Mastro Bob Dylan. Nessuna Resa Mai dello stesso Priviero, con la band che lo asseconda ottimamente, è un pugno allo stomaco, mentre la successiva Girl From North The Country arriva dalle sessions che tennero insieme, tanti anni fa, proprio Cash e Dylan. In rapida successione il rocker veneto propone dal suo repertorio San Valentino (il pezzo che lo portò all'attenzione del grande pubblico) e Angel, per finire con Nikolajevka, grande pezzo sulla ritirata di Russia nel '43.
È ancora un brano di Dylan, Knockin' On Heaven's Door, a fare da trait d'union tra un set e l'altro, con la Massimo Priviero band e gli Espressione Sonora tutti insieme sul palco per una versione davvero emozionante.
Gabriele (chitarra elettrica e voce), Moreno (al basso) e Roberto (alla batteria), ed è subito I Walk The Line. Il pubblico gradisce, anche gli agenti battono a ritmo il piede, pur senza potersi distrarre più di tanto, e la musica continua a scivolare via, con Ring Of Fire, con Folsom Prison Blues, con una splendida rendition di Jackson. Highwayman è superlativa, con Gabriele che tira fuori una voce che ti fa pensare che in quell' esatto istante, lui non sia più lì, sia "evaso", su una qualche strada di quegli States che dichiara di amare.
E un altro suo grande amore è quello per il Boss: Springsteen viene omaggiato con Waitin' On A Sunny Day (versione migliore, anche se non era obiettivamente difficile, dell'originale) e Born In The U.S.A..
Il tempo è tiranno, ma non può finire così; infatti, richiamati on stage Massimo e i suoi, ecco il coro collettivo (tutti, musicisti e pubblico) di We Shall Overcome, prima della chiusura definitiva di Blowin' In The Wind.
Rimane solo il tempo di qualche parola scambiata velocemente con i ragazzi ancora sul palco, di qualche pacca sulla spalla, poi ti riaccompagnano al cancello, al parcheggio illuminato da una luna arancione, e lo sai che, nascoste nelle orecchie e nell'anima, hai fatto uscire dalle sbarre le note, la musica, proprio come ti aveva insegnato Johnny Cash quasi 30 anni fa.

(da www.rootsandblues.org)

homepage

concerts

home reviews

Francesca De Fazi

2006, february 17 (Glie Cannerile, Frosinone - Italy)

Se siete alla ricerca disperata di una blues-woman dalla voce calda e potente, e dall'ottima tecnica chitarristica (sia che si tratti dell'acustica, sia che si tratti del dobro) Francesca De Fazi è quella che fa per voi.
Chi già conosce i suoi dischi live, Blues Dues (in quartetto) e One Woman Band (dove è sola sul palco), sa quello che questa bionda romana può dare in concerto.
Quindi, seppur influenzato, ho affrontato con cuore leggero i 600 chilometri che mi separano da Frosinone. Il Glie Cannerile, peraltro splendido localino del centro storico, non è forse molto adatto alla musica dal vivo, ma il pubblico si è dimostrato attento e competente, applaudendo calorosamente le canzoni che per quasi due ore Francesca De Fazi e il fido tastierista Luciano Lucky Gargiulo hanno offerto loro.
Covers e pezzi propri, alternando blues, jazz e rock'n'roll, Frances Blues ha incantato.
Le sue ottime Ache In My Heart, Everywhere You Go, la dedica alla Joplin di Circe Of Love, la nuova Making Miracles, più brani di Jimi Hendrix (Manic Depression e Drifting), Doors (Love Me Two Times), Nehemia "Skip" James, Robert Johnson, e tante altre, tra le quali perfino la rivisitazione blues di Like A Virgin, ripescata dal calderone pop degli anni '80.
Alla fine, dopo 110 minuti di sudore, canzoni e vino, la considerazione è d'obbligo: c'è bisogno di un disco in studio, che potrebbe anche essere inciso in America.
Non è finita qui: i pochissimi fortunati che si sono spinti all 'Organ (mitica venue cittadina), hanno potuto assistere ad una improvvisata jam tra Francesca e musicisti locali, tra le quali è spiccata per intensità Sweet Home Chicago, e a questo punto la serata sarebbe anche finita, ma c'era un piccolo particolare: 600 chilometri da fare per tornare a casa, con il cuore un po' meno leggero che alla partenza…

(da www.rootsandblues.org)

homepage

concerts

home reviews

I Luf, Graziano Romani Band, The Gang

2006, january 21 (Pala Creberg, Bergamo - Italy)

Insieme… sognare si può: sembra una frase banale e patetica, magari lo slogan di un politico che ha bisogno di una sedia da cui comandare. Invece, per una sera, è stato lo slogan di persone che su una sedia sono costrette a viverci, costrette dal loro handicap, e per una sera il sogno si è trasformato in uno splendido concerto, di cui i protagonisti sono stati sì i tre gruppi invitati, ma soprattutto le 1500 persone che hanno gremito il PalaCreberg di Bergamo, prestato per l'occasione all'associazione Soffia Nel Vento.
Già durante le prove si capiva che sarebbe stata una serata speciale, con Graziano Romani e i fratelli Severini (The Gang, of course…) a provare insieme quelli che sarebbero stati il secondo ed il terzo set, con in più una I Shall Be Released improvvisata ma subito finita nella scaletta di quelli che sarebbero stati i bis conclusivi. Nei camerini, prima del concerto, Grida Al Cielo si trasforma in I Was Made For Lovin' You di Kissiana memoria, e alla domanda di Sandro "La famo?", tutti scoppiano a ridere, ma sarebbe stato veramente troppo….
Sono I Luf ad aprire ufficialmente la serata, con un set coinvolgente ed entusiasmante: Vento, Cuore A Sinistra Portafoglio A Destra, Le Ombre Degli Amici, Breva E Taiwan, Pater Noster Poc Incioster, la Lynyrdskynyrdiana So Nashit'n Val Camonega (sulla musica di Sweet Home Alabama), fino al finale, con sul palco i Gang a cantare e suonare O Pescator Che Peschi (che nel bel disco dei lupi lombardi Bala E Fa Balà apre e chiude il disco). Pubblico a spellarsi le mani, e grande soddisfazione per Dario Canossi e i suoi lupacchiotti.
È la volta di Graziano Romani, con la band che lo accompagna anche nell'ottimo disco Confessions Boulevard, uscito di recente. Manca solo "Tede" Tedeschini, così, fin dal secondo pezzo (Da Che Parte Stai) è Sandro Severini a farsi carico delle parti soliste alla chitarra. Per Via Emilia c'è il duetto Marino - Graziano, e poi via veloci con Acceso, Dio Della Radio, Adios e Grida Al Cielo.
L'inizio del set dei Gang (con Romani e i suoi come band) ci regala l'inusuale Cambia Il Vento, alla quale seguono Quando Gli Angeli Cantano ("sigla" della serata?) e i classici Paz e La Pianura Dei Sette Fratelli. Bandito Senza Tempo è resa in una solare versione reggae, poi è la volta di L'Altra Metà Del Cielo e della conclusiva Fino Alla Fine con il pubblico che ormai ha abbandonato le poltrone per accalcarsi sotto il palco.
Fine? Assolutamente no! Il sipario si riapre e tutti i musicisti impegnati nella serata ci offrono la già citata I Shall Be Released. In una serata così, "magia" e "poesia" , non sono solo cose astratte, ma le puoi toccare con mano. È il turno della più bella canzone rock di sempre: Like A Rolling Stone, ancora Dylan, e siccome non c'è il due senza il tre, si arriva a Knockin' On Heaven's Door che per l'occasione ("Dario, cosa facciamo?" "Graziano, io canto in dialetto bergamasco, non in inglese", e il saxofonista Marmiroli: "Ah, ma noi le traduciamo") nel ritornello diventa Pica La Porta Del Paradis.
La musica è finita, ho guardato gli occhi dei ragazzi che avevano fatto tardi per rimanere fino in fondo, ho guardato gli occhi dei musicisti, ed è stato facile capire che per tutti era appena terminata una serata speciale.

(da www.blackdiamondbay.it)

homepage

concerts

home reviews

Terre Verdiane Jazz Festival

2005, july 14-16-18-20-22 (Busseto/Fidenza/Noceto - Italy)

La prima edizione del Terre Verdiane Jazz Festival è andata in archivio con un ottimo successo di pubblico e critica. I comuni interessati (Fidenza, Noceto e Busseto), la Provincia di Parma e l'Associazione Musicale Ritmica hanno allestito un cartellone di tutto rispetto e di rilievo sono stati anche i set che accompagnavano il cartellone principale, con un applauso per la voce di Alessia Galeotti, molto stimata a livello locale, ma non solo. La sera del 14 Billy Cobham e la sua band composta da Frank Gambale alla chitarra, Rick Fierabracci al basso e Tom Coster alle tastiere. Il celebre batterista (che annovera tra i riconoscimenti il World Class Master, assegnatogli per l'incredibile passione messa nei numerosissimi progetti a cui ha preso parte) ha ricalcato in gran parte l'album Spectrum del 1973.
Coinvolgente il concerto del quartetto di Toots Thielemans del 16 a Busseto nella piazza dedicata a Giuseppe Verdi, con la sua armonica ha proposto vari standards, da Duke Ellington a Louis Armstrong e omaggiando "Giuseppe" (come lo chiama lui…) con una melodia da La Forza Del Destino.
Il 18 a Noceto è stata la volta di Rossana Casale con lo spettacolo Billie Holiday In Me. Coadiuvata da Luigi Bonafede al piano, Aldo Mella al contrabbasso, Francesco Sotgiu alla batteria e Roberto Regis al sax, ha reso una serie di brani intimamente legati ai sentimenti, con testi che parlavano di amori traditi, in vendita, spezzati, cantati ora con dolcezza, ora con malinconia, ora con rabbia, sempre con il cuore. Da God Bless The Child a You've Changed a Love For Sale, per quasi 90 minuti da brividi: bravissima!
Il 22 la settantatreenne Miriam Makeba ha portato il suo spettacolo a Busseto, per quello che sembra essere il suo ultimo tour. In dieci sul palco, la leggenda sudafricana ha ammaliato il pubblico con la sua miscela di blues, folk, ritmi africani, jazzy e caraibici, lasciando il giusto spazio anche agli altri vocalist (tra cui la nipote Zenzi Lee), fino alla travolgente riproposizione di Pata Pata e al finale con tutti i componenti del gruppo a cantare a cappella.
Conclusione il 22 con una all star band italiana che vedeva riuniti sul palco le trombe di Franco Ambrosetti, Emilio Soana e Gigi Ghezzi, i sax di Gianluca Ambrosetti, Gabriele Comelio e Giulio Visibelli, il trombone di Mauro Parodi, il basso tuba di Rudy Migliardi, il contrabbasso di Riccardo Fioravanti, il piano di Claudio Angeleri e la batteria di Stefano Bagnoli.
Signori, questa rischia di diventare una delle manifestazioni più importanti del nostro Paese!

(da www.blackdiamondbay.it)

homepage

concerts

home reviews

C. S. N. & Y.

2002, february 28 (Hartford - Connecticut)

Il mio arrivo a Boston, la sera precedente al concerto, non e' dei piu' incoraggianti: infatti nevica che e' un piacere.
Dopo un improvvisato piccolo tour con l'auto per una downtown che si va rapidamente imbiancando, parto alla volta di Hartford, capitale del Connecticut: a ventiquattrore di distanza Crosby Stills Nash & Young suoneranno al Veterans Memorial Coliseum. Questi Americani avranno tanti difetti, ma intanto si concedono il lusso di costruire centri commerciali con all'interno un centro polifunzionale (concerti, partite di basket e hockey) da 15.000 persone. Qui non nevica, ma il freddo penetra fino alle ossa. Alla sera, gia' nella hall antistante l'ingresso, da grandi casse fuoriescono le note di Let's Roll, la canzone che Young ha scritto sui fatti dell'11 settembre. Saranno altre tre le canzoni nuove che il canadese proporra': Goin' Home, gia' ascoltata l'estate scorsa quando la suonava con i Crazy Horse, You're My Girl e Two Old Friends. Una constatazione: in scaletta non c'e' nemmeno un brano dagli ultimi due dischi in studio del quartetto. Ma poco importa, la sala e' gremita, i quattro vecchi pards sono in forma smagliante, e la voglia che hanno di divertirsi, viene instantaneamente captata dal pubblico. E cosi' si puo' vedere Young rifilare un calcio nel didietro a Crosby, che gli risponde "sparandogli" con un dito, e si puo' sentire Stills che vorrebbe cantare una canzone dello stesso Young.
L'inizio e' al fulmicotone con Carry On / Question, con Stephen e Neil che si scatenano in assoli che portano la canzone a durare 12 minuti. Si continua con una grande versione di Goin' Home, e poi e' Nash protagonista con Military Madness, canzone sempre purtroppo di attualita'. Le armonie vocali sono pressoche' perfette, ne e' un esempio Siute: Judy Blue Eyes. Crosby si scatena da par suo in Almost I Cut My Hair , ma tutti sono veramente in palla, e un applauso va anche a Boker T. Jones alle tastiere, "Duck" Dunn al basso e Steve Potts alla batteria. Le emozioni non mancano: durante Half Your Angels il pubblico ascolta in religioso silenzio la voce di Nash. Dopo due ore e mezza si arriva al gran finale con Déjà vu' e Long May You Run, con Young insoddisfatto di come stava venendo e la fa ricominciare! Quando si esce la notte e' ancora giovane, il vento freddo e' un po' calato, e la voglia di musica e' ancora tanta: ma non e' un problema, siamo in America, e al primo club che incontro mi investono le note di un blues….

(da Jam #81)

homepage

concerts

home reviews

Bocephus King

2001, november 24 (Barricada Cafè, Casalgrande - Italy)

Poteva sembrare un azzardo tornare in Italia senza un disco nuovo da promuovere, e senza una band alle spalle, come nei passati tour, ma Jamie Perry non ha resistito alla tentazione di un'altra visita al nostro paese e, chiamato in aiuto il fido Paul Rigby, ha attraversato per buona parte del mese la nostra penisola, raccogliendo consensi ovunque.
Certo, non più teatri, ma piccoli clubs fumosi a stretto contatto con la gente, per salutare i vecchi amici, e per conoscerne di nuovi.
Un grande ringraziamento per tutto questo va al giovane cantautore Andrea Parodi, titolare di un disco registrato a Vancouver con la vecchia formazione dei Rigalattos al completo, e il King come produttore.
Il concerto è l'occasione per ripresentare vecchi classici del repertorio bocephusiano, mischiati con covers più o meno conosciute. Si va quindi da Josephina a Small Good Thing passando per Just Like Tom Thumb's Blues e Smoke On The Water, per arrivare tramite Eight And A Half e What Am I Doing Here? a Simple Twist Of Fate e chiudere con Will The Circle Be Unbroken?, senza dimenticare Nowhere At All, in duetto con Parodi, un po' in italiano e un po' in inglese, scambiandosi le parti e trasformando la canzone in Lui Non C'è Più, in una pazza e sgangherata versione che ha fatto divertire il pubblico.
Due ore e venti di concerto, con un grande Rigby che si alternava tra chitarra, mandolino e lap steel.
All The Children Believe In Heaven, il nuovo disco di Bocephus King, sarà pronto per i primi mesi del nuovo anno.

(da www.blackdiamondbay.it)

homepage

concerts

home reviews

Graziano Romani & Soul Crusader

2001, may 10 (Jux Tap, Sarzana - Italy)

Che Graziano Romani sia una delle voci più belle del panorama rock (quello vero) italiano, lo sappiamo da anni; ora, a confermarlo, esce questo omaggio alle canzoni di Springsteen, e il rocker emiliano è in giro per presentarlo.
La serata del Jux Tap si è rivelata magica, con Romani ed il suo gruppo a riproporre le canzoni di Soul Crusader con un feeling e una forza che hanno entusiasmato il pubblico.
Ottime le rese di Don't Back Now e Drive All Night, ma non ci sono state cadute di tono, anzi, il concerto è cresciuto nota dopo nota.
Una citazione è doverosa per la band: Paolo Campioli alla chitarra solista, Lele Cavalli al basso, Massi Baldaccini alla batteria, il Maestro Francesco Germini al piano e al violino e "Grizzly" Marmiroli al sax e al flauto.
Un regalo particolarmente gradito di Graziano ai suoi fans di vecchia data, sono state le inattese Freedom Rain, Old Rocker Busted e Soul Of A Man di rockinchairsiana memoria.
E alla fine, tutti insieme a cantare Fire, Because The Night e Hungry Heart.
La E (Emilian) Street Band suona con l'anima: non lasciatevi sfuggire Soul Crusader!

(esclusiva Pictures From Rock-West)

homepage

concerts

home reviews

Massimo Bubola

2001, january 13 (Cadelbosco Sopra - Italy)

Il concerto si è tenuto nell'ambito di una rassegna dedicata allo scomparso Fabrizio De André, e una lunga chiacchierata sul palco col giornalista Ernesto DePascale, ha aperto la serata. È stata l'occasione per ripercorrere con le parole e i ricordi, i primi anni di carriera di Massimo, e si è parlato del reciproco scambio cultural-musicale che c'è stato tra questi due grandi poeti della nostra musica, anzi Musica.
Io personalmente, sono convinto che operazioni di questo tipo (intervista all'inizio o alla fine dello show) siano molto interessanti: non sono "solo canzonette", il rock è cultura. Di sovente troviamo più sostanza e spessore in quattro minuti di una canzone che nelle 200-300 pagine di molti libri.
Se da anni un certo Bob Dylan è candidato al Nobel per la letteratura, un motivo ci sarà.
Verso le 23 Massimo è raggiunto sul palco da Roberto Ortolàn e dal solito scatenato Moreno Marchesìn: un gruppo ridotto all'osso, ma egualmente efficace. L'apertura è per la splendida Capelli Rossi, dove però Massimo fa un po' fatica a tenere la giusta intonazione di voce. Continuo a pensare che non sia una canzone adatta per iniziare un concerto. Ma il prosieguo è una continua escalation di emozioni. Possiamo così ascoltare vecchie song come Fiume Sand Creek e Sally, o più recenti come Addio & Goodbye e Emmylou. C'è spazio anche per la "nuova" Colline Nere e per una Un Angelo In Meno in versione elettrica. Dopo un'ottima Il Cielo D'Irlanda i tre lasciano il palco, ma il numeroso pubblico non ci sta e prontamente li richiama fuori per altri due brani. Tre Rose è il suggello ad una bellissima serata. Una serata da brividi, e non solo per la febbre a 38,5° che ho scoperto di avere una volta a casa!
La scaletta:
1. capelli rossi
2. fiume Sand Creek
3. colline nere
4. Emmylou
5. l'usignolo
6. addio & goodbye
7. Sally
8. un angelo in meno
9. Hotel Supramonte
10. niente passa invano
11. canto del servo pastore
12. il cielo d'Irlanda
encores:
1. Don Raffaé
2. tre rose

(da Appunti Di Viaggio #25 e Massimo Bubola Fanzine #2-2001)

homepage

concerts

home reviews

Farm Aid #13

2000, september 17 (Nissan Pavillion, Manassas - Virginia)

Come più volte hanno ripetuto nelle interviste Neil Young e Willie Nelson, questo concerto giunto al quindicesimo anniversario, dovrebbe essere solo l'occasione per una grande festa, mentre invece è quasi d'obbligo allestirlo per raccogliere fondi, vista la drammatica situazione dei contadini americani.
Per l'occasione esce un doppio cd dedicato all'evento, vera chicca imperdibile, con canzoni tratte dalle edizioni passate del benefit. Possiamo ascoltare quindi oltre a Young, Nelson e John Mellencamp (il terzo organizzatore della manifestazione): Bonnie Raitt, Dave Matthews Band, Steve Earle, Brian Adams, Los Lobos, Johnny Cash, Beck e tanti altri; venticinque canzoni per celebrare un appuntamento importante, ma soprattutto per ricordare e per aiutare.
Il Nissan Pavillion è un bellissimo posto a poche decine di chilometri da Washington D.C.: palco enorme e pubblico tutto a sedere, quasi tutto al coperto, con una parte che si può invece comodamente sdraiare su un prato; la giornata stupenda del resto lo permetteva.
L'inizio dello spettacolo (poco dopo l'ora di pranzo) vede impegnata l'orchestra di Jimmy Sturr: country e polke a gran velocità con l'intervento di Willie Nelson in una canzone.
Dopo Chris Di Croce è la volta delle Cowboy's Nightmare: sei bionde scatenate che, un po' per l'avvenenza, un po' per la simpatia, un po' per la bravura indiscutibile, non faticano a trovare il consenso del pubblico.
Sono le 2 p.m.: sul palco salgono insieme Pat Green e Willie Nelson. Il duetto è godibilissimo, e anche il resto del set (altre due canzoni) del più giovane dei due texani è veramente buono; forse avrebbe meritato più spazio. Il giovane ha talento, in Texas hanno una grande considerazione di lui.
La brasiliana (di San Paolo) Badi Assad Menagerie è considerata un'ottima chitarrista di fingerstyle. Guitar Magazine l'ha inserita nell'elenco dei più importanti quindici chitarristi della decade ormai trascorsa. Ottimo stile vocale (anche se qualche vocalizzo di troppo…), sul palco ci sa veramente fare. Una curiosità: qualcuno la ricorda nei Megadeth?
Il 22 settembre del 1985 si teneva la prima edizione del Farm Aid. Nello stesso anno nasceva Shannon Curfman. Visibilmente emozionata la ragazzina ha proposto cinque canzoni dal suo album Loud Guitars, Big Suspicions. Il pubblico l'ha dapprima incoraggiata e poi acclamata a gran voce. Metà Bonnie Raitt, metà Janis Joplin, la piccola non è una bufala creata dalla casa discografica: è brava veramente, aspettiamola, non ci deluderà! Intanto al Farm Aid ha offerto venti minuti molto, ma molto interessanti.
È l'ora di Arlo Guthrie: il suo set è stato emozionante. Ottimo l'accompagnamento del suo gruppo nelle famosissime St. James Infirmare, Coming Into Los Angeles e City Of New Orleans.
Sawyer Brown (alla quarta apparizione al Farm Aid) ha movimentato il pomeriggio saltellando di qua e di là sul palco proponendo tra le altre Six Days On The Road.
Veramente scatenato, simpaticissimo, ha ballato e fatto ballare. Una piacevole conferma. 19 hits nelle top ten non si hanno a caso, e del resto sono diciassette anni che le sue performances sono applaudite in tutto il mondo.
I fratelli Luther e Cody Dickinson, assieme all'enorme bassista nero Chris Stew, formano i North Mississippi Allstars. I tre giovani hanno proposto alcuni brani da Shake Hands With Shorty, sporcando ancora di più i suoni. Le nuove leve non sfigurano.
It's country time! E soprattutto è ora di miliardari! Infatti in rapida successione sfilano i georgiani Travis Tritt e Alan Jackson.
Il primo ha deliziato il pubblico con classici del suo repertorio, ma anche con Best Of Intentions e Southbound Train, che faranno parte dell'album Down The Road I Go, in uscita ad ottobre.
Il secondo ha proposto Chattahoochee, Summertime Blues, The Blues Man, Little Man e il super hit Pop At Top (un classico del 1967 di Jim Ed Brown). La platea si spella le mani, ma non è ancora sera e ancora molto deve succedere.
I canadesi Barenaked Ladies (tutti maschietti) sono in giro dal 1992. Si presentano sul palco vestiti tutti uguali e dopo Too Little, Too Late dall'album Maroon, offrono ottime rese di If I Had 1.000.000 Dollars, One Week e Memories (sì, da Cats). Balletti anche di takethatiana memoria, prese in giro rappate di Celine Dion, Britney Spears e Cher, le (i) Barenaked Ladies hanno divertito tutti, incontrando i gusti di giovani e meno giovani.
Infatti tra il pubblico eterogeneo si poteva trovare sia la ragazzina dodicenne quanto il vecchietto bizzoso, il distinto signore quanto il biker, la cowgirl quanto la casalinga.
Sono le 19.30. On stage ci sono Spooner Oldham (tastiere), Jim Keltner (batteria), Ben Keith (chitarra), "duck" Dunn (basso), Astrid Young e Pegi Morton (cori). Il settimo è Neil Young! La prima canzone è Daddy Went Walkin', dedicata al padre in Canada, tratta dall'ultimo disco. A seguire From Hank To Hendrix da Harvest Moon. E del resto i musicisti sono gli stessi di Silver And Gold. Ma poi il vecchio bisonte dell'Ontario, cappello in testa e maglietta con la scritta Stop Factory Farms, imbraccia la mitica Old Black (la sua Gibson Les Paul del '56) e parte con una potente versione di Powder Finger seguita a sorpresa da Everybody Knows This Is Nowhere e da Motorcycle Mama (spazio a Astrid, la sorella, e a Pegi, la moglie). L'introduzione della canzone successiva sembra quella di Like A Hurricane, si trasforma in quella di Southern Man, ma poi parte una grande, lunga versione di Cowgirl In The Sand. Il vecchio Neil ci ha dato dentro come al solito e gli applausi sono giustificatissimi.
Si presenta tutto acustico invece John Mellencamp: due chitarre, violino e steel. Arriva fumando sul palco, guarda il pubblico, spegne la sigaretta e regala Rain On Scarecrow, Small Town e Street Fightin' Man (!); del resto la route 66 è lì a pochi chilometri, e gli Stones sono sempre stati nel suo cuore. In una canzone c'è Greta Gaines ai cori, mentre è Tiffany a raggiungerlo per duettare in Key West Intermezzo. La chiusura è con l'inno Pink Houses, cantato da tutti i presenti a squarciagola. Il bastardo dell'Indiana, l'ex coguaro, ha convinto tutti. Tanta energia, anche unplugged.
È uno dei momenti più attesi: Crosby, Stills, Nash & Young! È Stephen ad aprire le danze con Love The One You're With, poi Graham canta meravigliosamente Marrakesh Express e Neil offre una Helpless (elettrica!) da brividi. E David? Come al solito il lavoro più grosso nelle armonie vocali è suo e più tardi confermerà tutta la sua bravura con Almost Cut My Hair (con Stills alla solista), preceduta da Helplessy Hopin' e Our House. A sorpresa, la canzone finale è Cinnamon Girl. Una bella esibizione, bravi anche Keltner e Dunn, ma…erano tutte songs di trent'anni fa, a conferma del fatto che l'ultimo disco non era un granché. Però ragazzi, trovarli tutti insieme a cantare è veramente emozionante!
Non è finita! Tocca a Willie Nelson! A quasi settant'anni il texano di Pedernales è ancora in giro, e fa tranquillamente shows di due ore e più, e si trattiene poi a firmare autografi per lungo tempo per soddisfare i suoi fans. Eh, i vecchietti terribili non si trovano solo a Cuba! Whiskey River, Stay All Night, Jambalaya, Always In My Mind, On The Road Again i suoi pezzi. Ottimo Mickey Raphael all'armonica e tutti gli altri musicisti, ma volete sapere chi c'era alla batteria? Nientemeno che Tipper Gore, moglie del candidato alla presidenza degli U.S.A. Al Gore!
E ora tutti on stage! Le immancabili e imperdibili Will The Circe Be Unbroken? e Amazing Graces fanno alzare in piedi tutti i presenti. Tutti gli artisti coinvolti sono salutati da una grande ovazione, ma non tutti lasciano il palco.
Willie Nelson risponde alle richieste del pubblico con Take It On Home, Please Don't Talk Me When I'm Gone e la stupenda Pancho And Lefty del compianto Townes Van Zandt.
Si chiude il sipario, la tredicesima edizione del Farm Aid è finita, tutti lasciano il Nissan più che soddisfatti.
Sicuramente tra un anno ci sarà la quattordicesima.
Sarà solo una grande festa?

(da Jam #65)

homepage

concerts

home reviews

Greg Trooper

2000, june 3 (Oggiono - Italy)

Greg Trooper era già passato di qui alcuni mesi fa, da solo, con una chitarra.
In questo lungo tour europeo si ripresenta a Oggiono con la classica formazione due chitarre- basso-batteria.
All'inizio c'è qualche problema tecnico, ma Greg è in forma, e lungi dal lasciarsi innervosire dall'inconveniente, anzi divertito, intrattiene il centinaio di persone intervenute con le stupende canzoni del suo song-book e alcune cover davvero azzeccate che altro non fanno che mostrare le influenze e la cultura musicale del cantautore che viene da Nashville.
Vengono riproposti i suoi classici come "light in the window", "we wont dance", "little sister", "bluebell", "long gone dream", "Hanna's dreams"; il tutto inframezzato da tributi a Bob Dylan ("i'll keep it with mine") e all'amico Steve Earle ("someday") e riesce anche a coinvolgere i presenti in un paio di canzoni.
Gli encores sono la sua "22 miles to Bristol", la bellissima "Carmelita" (Warren Zevon) e l'inattesa "love me do" (erano in quattro, e venivano da Liverpool…).
Ma non è finita, perché Greg Trooper e la sua band vengono richiamati per l'ennesima volta e il finale è un'incredibile versione di "Ohio" di Neil Young.
Un grandissimo concerto, lo ricorderemo a lungo tutti, così come lo ricorderà sicuramente "Mr. Wine", il fonico.
Un ultimo ringraziamento ai coraggiosi (pazzi) organizzatori: Oggiono diventerà un'altra roccaforte del rock a stelle e striscie.

(esclusiva Pictures From Rock-West)

homepage

concerts

home reviews

Massimo Bubola

2000, june 1 (Sissa - Italy)

Quella di Sissa, nella bassa parmense, è forse la più importante festa della birra della provincia emiliana. Giunta ormai alla nona edizione, può vantare d'avere come sponsor ufficiale la famosa scura Guinnes, e non è da tutti.
Sul (forse un po' piccolo) palco addossato alla Rocca si sono esibiti nel corso degli ultimi anni gruppi importanti del panorama italiano come The Gang, Bandabardò e Modena City Ramblers.
E' quindi giunta l'ora di Massimo Bubola che, accompagnato dalla fida Eccher Band, si è impegnato nel pescare dal suo immenso repertorio le canzoni adatte per tenere vicini al palco i numerosi presenti.
Ma non è stato difficile: la bellezza delle canzoni proposte ha coinvolto il pubblico fin dall'inizio del concerto.
Bubola ha cominciato con versioni molto tirate di "Treno di mezzanotte", "Vieni alla finestra", "Alì Zazà" e "Johnny lo zingaro", per poi passare a pezzi più intimisti quali "Capelli rossi" e "Un angelo in meno".
Come al solito bravissimi Simone Chivilò e Roberto Ortolan alle chitarre, Piero Trevisan al basso e Joe Damiani alla batteria: grande band!
Scorrono via via "Quello che non ho", "Una tirata d'orecchio", "Hotel Supramonte", "Innocente", "Camicie rosse" e "Corvi", fino alle indimenticabili "Cielo d'Irlanda", "Volta la carta" e "Andrea".
Il pubblico continuava a richiamare fuori Massimo e i ragazzi della band, ma se le zanzare hanno dato tregua per una sera, lo stesso non si può dire dell'improrogabile orario di fine serata.
Peccato che il veronese non abbia presentato nessuna delle nuove magnifiche canzoni che finiranno sul prossimo album.
Grande serata, con pubblico contento e Massimo Bubola felice, ma era ormai l'ora di lasciare la Rocca ai bicchieri vuoti e alle lucciole.

(esclusiva Pictures From Rock-West)

homepage

concerts

home reviews

Elliott Murphy & Olivier Durand

2000, may 18 (Jux Tap, Sarzana - Italy)

Il Jux Tap è un locale a pochissimi kilometri dal mare, un bellissimo locale: a Austin farebbe una splendida figura.
Elliott Murphy, tornato in Italia per una manciata di date, ne è rimasto talmente affascinato da regalare una serata veramente grande a chi, a ragione, ha pensato di trascorrere un giovedì sera tra birre e rock'n'roll.
Ad accompagnare il newyorkese ancora una volta è il francese Olivier Durand, già con Little Bob, il rocker di Le Havre.
Così come l'anno scorso non si è assolutamente sentita la mancanza di una sezione ritmica alle spalle dei due amici che hanno trascinato il pubblico per due ore fino al delirio collettivo del finale, attraversando in lungo e in largo quaranta anni di rock'n'roll con cover che hanno fatto ballare tutti. E nessuno voleva che finisse.
Quindi, alle proprie canzoni vecchie e recenti come Drive All Night, Just A Story From America e Hard Core, il biondo con cappello Elliott ha offerto le immancabili Gloria e Wild Horses, assieme alle immortali (tanto per citarne alcune) Knockin' On Heaven's Door e Like A Rolling Stone.
A più di vent'anni di distanza dagli esordi Elliott Murphy si dimostra ancora vitalissimo, e poi che dire del bravissimo Olivier Durand? Un grosso applauso a tutti e due.
D'accordo, abbiamo fatto tardi, ma fuori, nella notte, c'era la luna piena pronta per guidarci fino a casa!

(esclusiva Pictures From Rock-West)

homepage

concerts

home reviews

Cheap Wine

1999, may 22 (Teatro Toscanini, Chiari - Italy)

22 maggio 1999: Chiari alza il volume. Arrivano i Cheap Wine: Marco Diamantini (voce, chitarra e armonica), il fratello Michele (chitarra elettrica), Francesco "Zano" Zanotti (batteria) e Alessandro Grazioli (basso). A dispetto del nome preso in prestito da una canzone dei Green On Red, il gruppo è infatti italianissimo, per la precisione di Pesaro. Ma le influenze musicali che i ragazzi hanno subito sono chiarissime fin dalle prime note: rock americano anni '70/'80. Alternando i pezzi del mini C.D. Pictures e del più recente A Better Place i quattro giovani ci regalano un concerto molto tirato dove a turno possono far vedere il loro valore che, a dispetto della verde età, è veramente elevatissimo. Scorrono così le ottime PLAYING WITH A BUTTERFLY, la dolce e sofferta BROKEN DREAM, AMONG THE STONES e altre canzoni (per un totale di diciassette brani). Non può mancare ovviamente la stessa CHEAP WINE, e in più viene pagato ulteriormente il tributo ai loro gusti musicali con un pezzo a testa per Tom Petty e il coguaro John Mellencamp. Il finale è pirotecnico con HEY HEY, MY MY del vecchio (ma non troppo) Neil Young. Quindi che dire ancora? Questi ragazzi suonano veramente alla grande, alzando un incredibile muro di suoni, addolcito di tanto in tanto dall'armonica del leader e non hanno fatto rimpiangere assolutamente al solito pubblico competente del teatro Toscanini la mancanza di qualche artista più di richiamo. Come al solito gli assenti hanno avuto torto.

(esclusiva Pictures From Rock-West)

homepage

concerts

home reviews

Hangdogs + Dirk Hamilton

1999, april 24 (Teatro Toscanini, Chiari - Italy)

Dopo alcuni mesi di incolpevole ritardo sono finalmente arrivati gli Hangdogs, con i Say Zuzu uno dei migliori gruppi roots americani. E se l'hotel Grim è a est di ieri, Chiari si conferma a rock-ovest di Sanremo. Matthew "Banger" "Belushi" Grimm (voce e chitarra), Kevin Baier (batteria e voce), Automatic Slim (chitarra elettrica e voce), con un nuovo bassista in sostituzione di J.C. Chimiel (basso e voce), sono venuti in compagnia di una leggenda del cantautorato d.o.c. statunitense: Dirk Hamilton. Ed è stato proprio lui ad aprire la serata con ballate che hanno subito coinvolto il numerosissimo pubblico: una manciata di splendide canzoni inframmezzate da alcune divertenti battute in un buon italiano e che hanno contribuito ad elevare l'eccitazione in attesa dei quattro di New York. Sì, gli Hangdogs provengono dalla Grande Mela, ma ascoltandoli proprio non si direbbe. Un ascolto al buio farebbe propendere per il Texas, ma queste sono quisquilie, l'importante è che questo giovane quartetto suoni un robusto country-rock con Steve Earle e Dave Alvin nella mente e con gli anni Cinquanta nel cuore. Via via sono così passate le canzoni dei loro due album mischiate sapientemente con cover d'autore (valgano tra tutte Powder Finger di Neil Young e Haley ' s Comet del duo Dave Alvin - Tom Russell). Tra le loro composizioni citerei la rockata Hey, Janine (dedicata all' attrice Janine Garofalo), la stupenda The Ring (con citazione di Thunder Road del Boss) e l' esilarante They Don' t Play No Country On The East Side Of New York cantata, con tanto di balletto, da Kevin. Dopo di che è tornato sul palco Hamilton che facendosi accompagnare dagli scatenati Hangdogs ha proposto alcuni classici suoi e d' altri portando in maniera entusiasmante il concerto verso una fine che la gente in platea proprio non voleva. La serata è finita, Matthew Grimm ci ha raccontato le sue storie facendoci sognare posti lontani e storie d' amore. Come in una maledizione è costretto a scrivere le sue favole e poi a raccontarcele ma il cognome, lo sappiamo bene (ricordate Biancaneve e Cappuccetto Rosso?) è per noi una garanzia!

(esclusiva Pictures From Rock-West)

homepage

concerts

home reviews

Sarah Pierce

1999, march 27 (Teatro Toscanini, Chiari - Italy)

La sera del 27 marzo ci ha riportato un po' di Texas a Chiari. Un nome sconosciuto, certo, ma una proposta veramente interessante. E finalmente è stato il ritorno di una voce femminile dopo l'ottima esperienza di due anni fa con Ruth Gerson. Sarah Pierce è venuta a trovarci facendosi accompagnare dal marito Merel Bregante alla batteria e dal chitarrista Kenny Grimes, trovando poi valido aiuto nella chitarra di Maurizio Fassino e nel basso di Joe Barreca dei nostrani Chicken Mambo. Grimes è un mito dalle sue parti e lo stesso dicasi di Bregante (ha fatto parte tra l'altro della Nitty Gritty Dirt Band e dei Fleetwood Mac). Il teatro era pieno e il pubblico ha mostrato di gradire. Questa bella bionda signora di (beata lei) Austin ci ha intrattenuti per oltre un'ora e mezzo facendoci ascoltare le sue composizioni inframezzandole a varie canzoni prese via via da Emmylou Harris, Tony Joe White, Caroline Aiken e Kieran Kane. E così ecco le mosse The River, No Place Like Home, Hard Road, la tenue Saving Grace e un'ottima emozionante riproposizione della ultrafamosa What A Wonderful World con il solo accompagnamento dell'elettrica di Grimes. Unico piccolo appunto, forse, la mancanza di un pizzico di energia in più. Alla fine un paio di bei duetti con Fabrizio Poggi, leader dei Chicken Mambo (Bregante è il produttore del loro nuovo album). Quindi un'ottima nuova proposta dallo stato della stella solitaria. Nell'immenso spazio della musica texana c'è posto anche per lei. Rincorri un sogno, rincorri un sogno per me...

(da A.D.M.R. marzo 1999)

homepage

concerts

home reviews

Massimo Bubola

1999, january 30 (Teatro Toscanini, Chiari - Italy)

Forse è stato il vento che ha imperversato per tutto il giorno a portare tutta questa gente al concerto di Massimo Bubola. Ma più probabilmente è stato il desiderio di (ri)vedere all'opera l'artista che è diventato il più grande poeta italiano in ambito rock; o forse dovrei dire il più grande autore rock italiano nel mondo della poesia? C'era anche la consapevolezza che sarebbe stata l'occasione per un altro saluto ad un amico maestro di vita che non c'è più (ciao Fabrizio). Massimo è al quarto concerto a Chiari nel giro di pochissimi anni e in più ci sono le apparizioni, i duetti, con Ruth Gerson e Greg trooper, ma le sorprese non sono certo mancate. L'inizio è splendido: LA LUNGA BALLATA DEI LUMINOSI GIORNI è una canzone davvero splendida. E' poi la volta di una stravolta MARABEL, poi è tutto un alternarsi di vecchi successi e di canzoni nuove. Il nuovo disco sembra ormai pronto e si annuncia di elevata qualità: pezzi come EMMYLOU e RE TEODORICO si apprestano a diventare dei classici nei concerti. Massimo mischia il rock (QUELLO CHE NON HO) alla tradizione del cantautorato italiano (SE TI TAGLIASSERO A PEZZETTI), i sapori, i colori, i suoni del Messico (ANDREA) con quelli dell'Irlanda (IL CIELO D'IRLANDA), canzoni d'amore (SANDY), canzoni di guerra (EURIALO E NISO); canzoni che parlano di eroi (CAMICIE ROSSE) e di anti eroi (JOHNNY LO ZINGARO). Non sono mancate le covers: da Mike Scott (UNA TIRATA D'ORECCHIO) a Cohen (FAMOSO IMPERMEABILE BLU), da Dylan (AVVENTURA A DURANGO) allo stesso De Andrè (IL PESCATORE) e altri ancora. Non sono mancate le "solite" bellissime NIENTE PASSA INVANO, FIUME SAND CREEK e via via tante altre per un totale di tre ore di emozioni, sudore e divertimento. Il pubblico ha apprezzato moltissimo e fuori, ne sono convinto, anche la luna ascoltava compiaciuta mentre le stelle per una volta non sono state a guardare ma muovevavo a ritmo il ... piedino. Quindi una splendida serata, ma ormai si è fatto tardi: un rapido saluto agli amici (ancora buon compleanno Silvia) e poi via verso casa, 130 chilometri d'autostrada per ... correre più forte della malinconia...

(da A.D.M.R. marzo 1999)

homepage

concerts

home reviews